Care sunt caracteristicile picturii lui henri matisse „peștele roșu”

Lucrarea lui Henri Matisse „Peștele roșu” impresionează prin prezentarea sa neobișnuită a compoziției. Această lucrare nu are o identitate stilistică exactă și conține semne ale mai multor direcții deodată - impresionism și fauvism. Autorul a realizat transferul de emoții datorită simplității mijloacelor, schimbând astfel viziunea asupra lumii. În timp ce alți artiști redau volum, Matisse a transpus lumea în desen plat.

Creativitate Matisse

Artistul francez Henri Matisse a fost un adept al mișcării fauviste, care a existat timp de douăzeci de ani. Fauvismul este o direcție înrudită cu impresionismul, îndepărtează imaginea de semnificația formei și dă un accent sporit emoționalității compoziției și culorii. Fauvismul se bazează pe următoarele puncte cheie:

• simplitate și abatere de la cadru;
• suprapunerea ușoară a vopselelor;
• tranziții neobișnuite de lumină și umbre;
• culori strălucitoare și strălucitoare adăugate pentru a exprima emoțiile.

Tabloul lui Matisse „Peștele roșu” - nu cel mai îndepărtat de realitate, ci o lucrare complet de înțeles și normală a autorului. În celelalte lucrări ale sale, artistul ar putea foarte bine să înfățișeze femei cu nasul verde pentru o mai mare expresivitate, explicând acest lucru prin faptul că nu pictează femei adevărate, ci un tablou.

În înțelegerea lui Matisse, transmiterea emoțiilor folosind o imagine este proiectată prin culori, nu prin forme. Numai în acest fel lucrarea poate fi cu adevărat interesantă pentru privitor, ceea ce a fost o confirmare vie în tabloul „Peștele roșu”. Temele preferate ale lui Matisse au fost peștii și acvariul. În limbajul pictorului, aceasta însemna detașare și contemplare a tăcerii interioare absolute.

Teme de acvariu

În pânzele sale, pictorul a simplificat în mod deliberat compozițiile, crezând că spațiul din jur este suprasaturat cu hrană pentru ochi, prin urmare, o persoană adesea nu are suficient timp, să-l gust. Refuzând culorile amestecate, cele mai mici detalii, tranzițiile tonale, a reușit să transforme figurile femeilor și ale peștilor aproape în semne.

În primăvara și vara anului 1912, mulți „crapi” au domnit în saloanele pictorilor, ceea ce era un tribut adus modei. Temele de acvariu ale lui Matisse cu pești auriu au fost luate din călătoriile în Maroc în 1912-1913.

Pictorul a scris o serie întreagă de tablouri în această direcție:

1. „Cafea arabă”. Cea mai importantă lucrare din perioada marocană. Intriga picturii este prezentată de doi oameni care meditează în fața unui acvariu cu pești de aur.
2. „Zora pe terasă”. Lucrări nu mai puțin faimoase scrise în Maroc.
3. „Peștele de aur în sculptură”, 1911.
4. „Peștele roșu în interior”, 1912.
5. „Interior, acvariu cu pește roșu”, 1914.
6. „Peștele roșu și paleta”, 1914-1915.

https: // youtube.com / ceas?v = zru_-P9DOxA

Tema acvariului a continuat în 1914-1915., apoi au fost scrise două lucrări din această serie. În anii 40, starea de sănătate a artistului s-a deteriorat semnificativ, în timp ce acesta a apelat la tehnica decoupage-ului. Autorul a decupat figuri de pești, flori, alge din hârtie de culoarea guașă și a realizat compoziții din pânze de format mare.

Datorită fragilității lor, astfel de lucrări au fost considerate una dintre cele mai valoroase din opera artistului. Aceeașii aparține ultima lucrare a lui Matisse, „Peștele chinezesc” din 1951.

Descrierea imaginii

Pânza „Red Fish” este realizată în culori luminoase saturate, iar compoziția prezentată este lipsită de proporții și simetrie. Cu toate acestea, paleta de culori este destul de moale în comparație cu revolta de culori a fauvismului, chiar și ușor atenuată, transmitând starea de spirit. Figura centrală este un tabel desenat într-un cerc, care indică de obicei o vedere de sus. Dar piciorul mesei, desenat pe margine, face clar că imaginea laterală din fața privitorului. În plus, acvariul este afișat în așa fel încât peștele să poată fi văzut în reflexia suprafeței apei și din lateral, deoarece nu ar fi posibil să se vadă dacă este privit de sus.

Această abordare ilogică nu distorsionează deloc imaginea, dimpotrivă, compoziția arată armonioasă și armonioasă. Elementul simbolic al imaginii este un cerc. Această formă înfățișează o masă, un acvariu, frunze de plante, un picior de masă, un gard de parc, chiar și peștii dintr-un acvariu se mișcă într-o direcție circulară, ceea ce poate fi interpretat ca un simbol al infinitului. Culorile strălucitoare, culoarea și contrastul imaginii, cu toate acestea, nu o privează de realismul ei. Există o veridicitate deosebită în ea, care poate fi exprimată doar prin ochii unui copil - spontaneitate și admirație pentru pește.

Timp de mulți ani, imaginea nu încetează să încânte publicul cu atmosfera sa calmă, ireală. Nu există un complot dramatic aici, dar Peștele Roșu al lui Matisse este atrăgător. Mai târziu, autorul a demonstrat un motiv recunoscut în alte lucrări.

Astăzi pictura aparține Muzeului de Arte Frumoase care poartă numele. A. De la Pușkin, care se află în Moscova. Lucrarea a ajuns acolo în 1912 cu ajutorul lui C. ȘI. Shchukin - un prieten al lui Matisse, care l-a achiziționat direct de la autor.

https: // youtube.com / ceas?v = HQ1ezFDjllA